A visão ofusca

Em uma paisagem calma, no crepúsculo, avistamos dois personagens. Um senhor, cuja musculatura mostra-se potente e um garoto, desfalecido em seus braços. A barba e os cabelos brancos denotam a idade do senhor que nada atrapalha sua força, a estrutura do corpo apresentado é contrastante àquela do rosto. Em sua mão direita, um cajado os ajuda a atravessar pelo caminho. O garoto é conduzido e aparenta estar sem energias, os cachos ruivos macios enaltecem a pele jovem de sua face. Contorcida em seu tornozelo esquerdo, uma cobra é levada, com eles, no trajeto. 

François Gérard. Bélisaire. 1797

Trata-se da famosa obra de François Gérard, Bélisaire de 1797. Na história, o grande general de Justiniano é acusado de participar do complô contra o imperador, em 562. Recupera seus direitos pouco depois. No entanto, a obra de Gérard faz eco ao romance homônimo de Jean-François Marmontel,  lançado trinta anos antes de seu quadro, e às pinturas de mesma temática de Jacques-Louis David, ambas mostrando a iniquidade e também a cega condenação apressada pelos comandantes. Na tela de Gérard, o garoto sendo levado por Belisário é o seu guia, que acabara de ser picado por uma cobra. A figura mítica de Belisário ganha contornos mais dramáticos, com a indicação do castigo imposto por Justiniano: tirar-lhe a visão. De alguma forma a cegueira dos poderosos frente aos fatos, poderia ser colocada em relação à condição imposta a Belisário. 

Meu ponto principal, todavia, é outro. Belisário carrega aquele que seria seus olhos. Aparece como alguém superior, com uma visão interna, por assim dizer. A cegueira de Belisário não o impede de ver além. Se o caminho pode ser tortuoso e a queda uma possibilidade, a força e precisão do caminhar contrapõem essa ideia. 

Esse tema que tomo emprestado a partir de Gérard tem ramificações interessantes. A rigor, um mundo suplantado pelo excesso de visibilidade não mais vê. É preciso, nesta lógica, centrar-se em outra realidade não governada pela visão.

De modo geral e simplista é a procura de Péladan, um mundo essencialmente regido pela imaginação, pelo mundo interior e não àquele da superficialidade. De raspão, isso aparece em outro post: 

veja aqui

Lembro de dois casos em particular, o primeiro é de André Gide, mais especificamente seu romance La symphonie Pastorale de 1919. A história é centrada no personagem do Pastor que narra os acontecimentos de como acaba por cuidar de Gertrude. Ela, cega e órfã, muda-se para a casa do Pastor, com sua mulher e seus cinco filhos. A proximidade entre os dois, as confidências etc. fazem com que o pastor se apaixone por ela, ao mesmo tempo que seu filho, Jacques, demonstra igualmente sentimentos por Gertrude. Não quero proceder na história do romance, contudo, uma cena é preciosa para o tema aqui proposto. 

Ela é levada a um concerto pelo Pastor, ali tocam a sexta sinfonia de Beethoven, a Sinfonia pastoral. Entusiasmada, não se furta em perguntar para ele:

“Muito tempo depois de termos saído da sala de concerto, Gertrude ainda estava em silêncio e afogada em êxtase. ‘O que você vê é realmente tão bonito quanto isso?’ Ela disse finalmente.

“Tão bonito quanto o quê? Minha querida.”

“Do que essa “Cena à margem do riacho”.

É a primeira cena do segundo movimento da sinfonia. Gertrude tem acesso a um mundo particular e em especial não “contaminado” pela visibilidade, por assim dizer. Ela conhece uma saída, uma operação é capaz de restitui-la à visão, a questão é saber como ela reagirá acessando um mundo terreno.

Por outro lado, a obra de Maurice Maeterlinck situa-se comumente no simbolismo belga. Os personagens cegos sejam na peça Les aveugles, de 1890 ou em Pélleas et Mélisande, de 1893 possuem um ponto considerável em seus escritos. 

Les aveugles, peça com ato único, usa a cegueira como uma metáfora. Não temos acesso a um mundo outro. A angústia é apenas o início, e é preciso se reconhecer e também aos outros e ao espaço o tempo inteiro. Contrário de Gertrude, os cegos de Maeterlinck podem ser postos como nós, que vemos e continuamos cegos, na ignorância de um mundo estúpido.

Poderíamos nos alongar, mas lembro apenas do forte filme de Fede Alvarez, Don't Breathe, 2016. Ali, a cegueira é encarada de primeiro momento como fragilidade ou nas lentes de assaltantes como presa fácil. Mas, quando a luz da visão é interrompida, o que de extremo sensitivo pode retornar? Qual mundo é vislumbrado? Para Alvarez o acesso a um outro mundo pela cegueira é contaminado pela podridão de nossa própria visão. Os sentidos aguçados são os velhos sentidos da sobrevivência.